Migrar es de valientes: arte, identidad y encuentro en el MACSIM


El pasado 25 de marzo se tejió un encuentro especial entre dos comunidades educativas: el alumnado del ciclo de TASOC del IES Jordi de Sant Jordi y el alumnado de Bachillerato del IES Misericordia nº26. No fue una visita cualquiera, sino una experiencia compartida donde el arte se convirtió en lenguaje, puente y espejo.
Ambos centros, el IES Misericordia y el IES Jordi de Sant Jordi, forman parte de la Red de Arte, un marco que hace posibles este tipo de encuentros donde el aprendizaje se expande más allá del aula y se nutre del intercambio, la creación y la reflexión colectiva.

El escenario fue el MACSIM, el museo creado por el propio alumnado del IES Misericordia. Un espacio que respira creatividad y compromiso, donde cada obra habla, no sólo desde la estética, sino desde la vivencia. Allí nos abrieron las puertas de su última exposición; fruto de un proyecto de residencia artística de PERMEA, centrado en una temática tan universal como íntima: la migración.

Bajo el lema “Migrar es de valientes”, la exposición se desplegaba como un mapa emocional. No un mapa geográfico, sino uno hecho de recuerdos, decisiones, pérdidas y nuevos comienzos.

Uno de los momentos más significativos fue la mediación guiada por el propio alumnado. Lejos de una explicación tradicional, nos invitaron a entrar en los procesos que dieron origen a las obras.

A través de dinámicas participativas, nos hicieron reflexionar sobre conceptos como horizonte o migración, revelando que no existen definiciones únicas. Cada palabra se resignifica desde la experiencia individual, desde la historia personal, desde aquello que se deja atrás o se anhela alcanzar.

La mediación se convirtió así en un acto de escucha activa, donde cada visitante era también creador de significado.

La experiencia no se quedó en la contemplación. Participamos en talleres guiados donde cada persona pudo dejar su huella, su pequeño gesto dentro de una narrativa mayor.

Crear, en este contexto, fue una forma de pensar. De detenerse. De conectar.

A través de estas propuestas, se abría un espacio para reflexionar sobre el pasado —sobre quienes tuvieron que partir—, pero también sobre el presente y el futuro: sobre quienes siguen buscando un lugar, sobre quienes reconstruyen su identidad en tránsito.

Porque migrar no es solo desplazarse. Es reconfigurarse.

El encuentro nos dejó una certeza: nuestras identidades son, en esencia, mestizas, móviles, complejas. Están hechas de múltiples capas, de geografías visibles e invisibles, de historias heredadas y decisiones propias.

Pensar en la migración es, en realidad, pensarnos a nosotras mismas.

Y hacerlo desde el arte permite algo esencial: abrir preguntas sin necesidad de cerrarlas.

Queremos agradecer especialmente la oportunidad de haber podido asistir a este encuentro de la Red de Arte, que no sólo enriquece la formación del alumnado, sino que también genera espacios de diálogo, sensibilidad y conciencia colectiva muy necesarios en el presente.















Diseño de las placas disintivas


Nos alegra compartir que ya se ha completado el diseño de las placas distintivas que identificarán a los centros educativos integrantes de la red de educación artística.

Próximamente comenzará el proceso de distribución, de modo que cada centro podrá colocar su placa en un espacio visible. Esta acción contribuirá a reforzar el sentido de pertenencia a la red, así como a dar visibilidad al trabajo que se realiza en cada comunidad educativa.




Encuentro en la Escuela Infantil Apóstol Santiago: arte, educación y nuevas propuestas en red.

 

El pasado 10 de marzo tuvo lugar un encuentro en el Centro de Educación Infantil Apóstol Santiago, en el que participaron el alumnado de TASOC del IES Sant Jordi, representado por Mireia en la Red de Educación Artística, junto con alumnado y profesorado procedente de Finlandia dentro del programa Erasmus.

Durante la visita, el grupo tuvo la oportunidad de conocer el proyecto educativo del centro y compartir distintas reflexiones y experiencias en torno al papel del arte en la educación infantil. El encuentro permitió generar un espacio de diálogo entre centros educativos y estudiantes, poniendo en común metodologías y propuestas creativas que fomentan el aprendizaje a través de la expresión artística.

En este contexto, Ana, profesora del centro Apóstol Santiago y representante dentro de la Red, compartió con el alumnado del IES Sant Jordi una propuesta de trabajo centrada en la diversidad de las familias, planteando la posibilidad de desarrollar proyectos educativos que aborden esta temática desde el arte.

Entre las ideas surgidas durante el encuentro, destacó el interés por explorar lenguajes artísticos vinculados al cuerpo, como la danza, el teatro o la expresión corporal, como herramientas para trabajar las diferentes realidades familiares de manera creativa, inclusiva y participativa.

Este encuentro ha resultado muy enriquecedor para los centros y las personas participantes, ya que ha permitido iniciar un diálogo que abre nuevas posibilidades de colaboración dentro de la Red de Educación Artística. A partir de estas primeras propuestas, se plantea la posibilidad de desarrollar futuros proyectos conjuntos entre centros, donde el arte continúe siendo un espacio de encuentro, reflexión y creación compartida.



¿Quiénes somos?

EnRedArte es una red de Educación Artística dirigida a los centros educativos de la ciudad de Valencia. Se configura como un espacio de colaboración y de intercambio de información y experiencias entre la comunidad educativa, así como un entorno para generar vínculos que favorezcan y refuercen el potencial integrador de las prácticas didácticas vinculadas a la educación artística.

La iniciativa surge a partir de una encuesta realizada en 2025 a los centros educativos de la ciudad (Encuesta EnRedArte), cuyo objetivo fue recopilar información sobre la situación de partida de los centros y conocer sus necesidades en relación con la educación artística. Esto permitió establecer una base para el desarrollo de la red y orientar sus futuras líneas de trabajo.

¿Quieres formar parte de la Red de educación artística de Valencia?

Os animamos a formalizar vuestra adhesión a la red. Adjuntamos la documentación necesaria.  

Enlace Documento de solicitud EnRedArte 

Enlace Documento nombramiento coordinador

Enviar a:

sccproyectosed@valencia.es

Encaso de que un centro formalice su adhesión, tendrá prioridad para participar en el programa “TransitArte”, que ofrece asesoramiento y acompañamiento técnico potenciar la relación entre arte y escuela.

Inscripción


Centros asociados a la red.

Los centros de la red

CEIP Comunitat Valenciana

Información general del centro:
https://portal.edu.gva.es/comunitatvalenciana/

El CEIP Comunitat Valenciana es un centro público de Educación Infantil y Primaria catalogado como centro de atención singular. Contamos con una única línea y una ratio reducida de 20 alumnos por aula, lo que nos permite ofrecer un acompañamiento cercano y personalizado. Nuestro alumnado destaca por su gran diversidad cultural, lingüística y socioeconómica. Conviven alumnos y alumnas de múltiples nacionalidades y con situaciones personales muy diferentes, algunas de ellas marcadas por importantes dificultades emocionales, sociales o económicas. Esta diversidad, lejos de ser un obstáculo, se convierte en un valor educativo fundamental: el respeto, la tolerancia y la convivencia, donde el alumnado aprende desde muy temprano a valorar las diferencias.Entendemos la educación como un proceso integral que empieza por el acompañamiento emocional y la construcción de la autoestima. Creemos firmemente que, para que el alumnado pueda desarrollarse académica y personalmente, primero debe sentirse seguro, valorado y escuchado. El equipo docente se caracteriza por su fuerte implicación y compromiso con el bienestar del alumnado. Trabajamos para que, dentro de la escuela, encuentren un espacio estable, seguro y acogedor, especialmente cuando fuera pueden enfrentarse a situaciones más complejas. Nuestros valores como comunidad educativa se basan en el respeto, la tolerancia, la inclusión y la educación emocional. El centro está ubicado en el barrio de Campanar, junto a la Piscina y el IES Conselleria, un entorno accesible y próximo a diferentes servicios.

La educación artística en el centro:
En nuestro centro, procuramos que la educación artística tenga un papel significativo en el desarrollo global del alumnado. En mi caso, como maestra especialista de inglés y docente de Arts and Crafts, intento que el arte esté presente de manera transversal y que las actividades permitan a los niños y niñas expresarse, experimentar y conectar con lo visual y lo creativo. 

Docente responsable: Raquel Grau Ramírez 

Som Escola

Informació general del centre: 
https://somescola.com/

Som Escola és una cooperativa que imparteix educació infantil, primària i secundària, situada en un entorn urbà de la ciutat de València, concretament al barri de Soternes. El centre es troba en un context social i culturalment divers, amb una activa vida comunitària i amb accés a diversos recursos educatius, culturals i socials de l’entorn.
La comunitat educativa està formada per un alumnat divers i un professorat compromés amb una educació inclusiva i de qualitat. La missió del centre és situar l’alumnat en el centre del procés d’ensenyament-aprenentatge, fomentant l’autonomia, el pensament crític i la responsabilitat social. La visió de Som Escola és formar persones actives, empàtiques i creatives, capaces de comprendre la realitat i d’implicar-se en la seua transformació.
Els valors que orienten el projecte educatiu del centre són l’amor, el respecte, la igualtat, la llibertat, la participació, la diversitat, la col·laboració, l’humor i l’humanisme. Aquests principis es concreten en una metodologia vivencial, participativa i inclusiva, basada en l’aprenentatge cooperatiu, el treball per projectes i l’aprenentatge-servei, garantint una atenció personalitzada i la igualtat d’oportunitats per a tot l’alumnat.

L'educació artística al centre: 
L’educació artística a Som Escola es troba en un procés de construcció i consolidació, amb la voluntat de continuar avançant cap a un enfocament cada vegada més integrador, transversal i significatiu. El centre entén l’art com una eina educativa amb un gran potencial per a afavorir l’expressió personal, la creativitat, el pensament crític i la sensibilització social, i treballa progressivament per a donar-li un paper més rellevant dins del projecte educatiu.
Actualment, l’àmbit artístic es desenvolupa mitjançant projectes interdisciplinaris en què es combinen les arts escèniques, les arts visuals i altres àrees del currículum, així com a través de metodologies actives com el treball per projectes i l’aprenentatge-servei. Aquestes experiències permeten a l’alumnat participar en processos creatius vinculats a temàtiques socials i educatives rellevants.
La voluntat del centre és continuar aprofundint en una educació artística que transcendisca l’aula i es connecte amb la realitat de l’entorn, fomentant la col·laboració, la comunicació i la implicació comunitària. En aquest camí, Som Escola aspira a consolidar l’art com un mitjà per a expressar idees, emocions i valors, i com una eina de transformació personal i social.

Docentes responsables: Luisa y Toni Costa

CEIP Federico García Lorca

Informació general del centre: 
https://www.ceipfglvalencia.com/inici

L'educació artística al centre: 
Som un col·legi públic que explora com la creativitat modifica el nostre present i imagina nous futurs, en col·laboració amb la comunitat educativa. Treballem de forma multidisciplinar per a cercar noves formes d'educar, concordes amb el nostre temps, sempre atents a la innovació en l'àmbit educatiu i connectats a la societat, per a oferir una educació amb alt valor humà i de futur en les etapes d'Educació Infantil i Primària.

El nostre objectiu és que tot l'alumnat tinga la possibilitat d'anar més enllà de la suficiència, i que desenvolupe plenament i de manera integral la seua personalitat. El punt de partida és un model d'escola equitativa, inclusiva i innovadora que constitueix la seua singularitat creant entorns on la convivència es gestiona en positiu, des de la perspectiva dels drets humans, de la coeducació i de l'educació socioemocional, i on es protegeixen els drets de totes les persones membres de la comunitat educativa.

 Docente responsable: María Pérez Cámara 

CEIP Gaspar Gil Polo

Información general del centro:
https://portal.edu.gva.es/ceipgilpolo/

La educación artística en el centro: 
El CEIP Gaspar Gil Polo se encuentra en la ciudad de Valencia, en el barrio de La Olivereta. Se encuentra en una zona con un nivel general socioeconómico bajo. Trabajamos con un alumnado muy diverso tanto en nacionalidades como nivel académico. Como centro afrontamos retos diferentes a los colegios de otras zonas de la ciudad. Nuestra prioridad como centro es ayudar a nuestros alumnos y alumnas a convivir en sociedad y desarrollarse como individuos a lo largo de las etapas de educación infantil y primaria. Para ello, participamos en diferentes proyectos de innovación a nivel de centro y queremos aprovechar el área de Educación Artística como un recurso más. Actualmente, utilizamos este espacio de manera transversal, contribuyendo a realizar otras actividades relacionadas con el resto de materias, especialmente con los proyectos interdisciplinares que realizamos a lo largo del curso. Al conocer este proyecto, hemos pensado en un enfoque diferente a esta asignatura y enriquecerla con nuevas ideas, recursos y actividades innovadoras.

 Docente responsable: Sergio Ramos Yuste

CEIP Serrería 

Informació general del centre: 
https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/

El CEIP Serreria és un col·legi públic d'Educació Infantil i Primària situat en Carrer de la Serradora 71, a València (Codi de centre: 46023158). Està ubicat en un entorn urbà que combina zones residencials amb equipaments esportius i educatius propers, la qual cosa afavoreix una rica interacció entre el centre i la seva comunitat. 
Es tracta d'un centre de línia única, amb agrupacions d'alumnat des d'Infantil fins a Primària, que aposta per una escola pública plural, creativa i inclusiva. El professorat treballa amb compromís per atendre la diversitat de l'alumnat, promovent una educació estimulant i adaptada als diferents ritmes i necessitats. 

La missió del col·legi és oferir una educació pública de qualitat que promogui la creativitat, el respecte, l'empatia i el desenvolupament integral dels alumnes. Cerca formar persones competents tant acadèmicament com socialment, fomentant valors de convivència i participació. 

El centre vol consolidar-se com un referent educatiu dins del seu entorn, caracteritzat per un ambient d'aprenentatge col·laboratiu on l'alumnat, les famílies i l'equip educatiu treballen junts per assolir l'excel·lència en els processos d'ensenyament i aprenentatge.

L'educació artística al centre: 
El CEIP Serreria integra l' educació artística dins de projectes interdisciplinaris que connecten diferents àrees del currículum amb experiències significatives relacionades amb l' art, la cultura i la creativitat. 

Enfocament metodològic
Els projectes interdisciplinaris del centre utilitzen una metodologia globalitzadora, on els aprenentatges no es treballen de forma aïllada, sinó integrats a través de propostes que connecten l'art amb altres àrees escolars i amb l'entorn sociocultural de l'alumnat. 

Experiències i projectes artístics
El CEIP Serreria desenvolupa diverses iniciatives vinculades amb l' educació artística, entre les quals destaquen:
  • Creació artística multidisciplinar: https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/identitat-sonora-i-transformacio-social/
  • Escoles CREA ha convertit el CEIP Serreria en un espai de creació col·lectiva on l’art, la dansa i la tecnologia es fusionen per a reinventar la manera d’ensenyar i aprendre. L’experiència involucra docents i famílies i té el suport d’un equip d’artistes, investigadors i tecnologies innovadores. El projecte està liderat per Adolf Murillo, professor titular de Didàctica de la Música a la Universitat de València i reconegut innovador en creació sonora, i per Rafel Arnal, professor de la Universitat de Saragossa, músic, ballarí i realitzador audiovisual. Tots dos encapçalen un equip multidisciplinari que inclou l’escenògrafa Chele Esteve, l’artista-investigador Pablo Marín i la dissenyadora gràfica Maider Sorasu, responsable de l’imaginari visual de la iniciativa. “una experiència creativa única” basada en l’exploració del so, el moviment, la veu i les eines digitals.
  • Cinema escolar: producció de curtmetratges o peces audiovisuals que integren llenguatge visual i narratiu. https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/cinema-escolar-2/
  • Musiescola és un projecte musical globalitzador que culmina amb una trobada musical i artística de convivència a la qual participem alumnat i professorat d’Educació Primària d’una important diversitat de centres de les comarques valencianes. En aquesta trobada compartim totes aquelles activitats que hem estat preparant durant el curs i que tenen com a eix un tema que vertebra l’edició. MUSIESCOLA pretén ser, des dels seus inicis, un agent socialitzador que contribueix a la integració artística grupal, creant llaços afectius, facilitant la cooperació, el treball en equip, fomentant la socialització i les relacions interpersonals, el treball emocional i en valors, valorant el talent innat, la coeducació, la inclusió i la millora de la convivència, arribant a aconseguir que es formen altres projectes alternatius i transversals mitjançant el cant, la pràctica instrumental, la creació, la improvisació, la dansa, l’expressió corporal en grup i l’art en general. MUSIESCOLA facilita dia rere dia la interacció d’idees i propostes innovadores, enriquint l’experiència col·lectiva i compartida des de les escoles públiques i en valencià. https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/xarxa-llibres/
  • LÓVA (L’Òpera, un Vehicle d’Aprenentatge) és un projecte educatiu que es realitza, principalment, en centres de primària on l’equip docent converteix la seua aula en una companyia d’òpera. La classe dedica un curs complet a formar la companyia en la qual l’alumnat s’organitza per equips professionals: dramatúrgia, caracterització, vestuari, interpretació, relacions públiques, producció, il·luminació, regiduria, escenografia, coreografia i música. La companyia crea i estrena la seua pròpia òpera en funcions en les quals no compta amb ajuda d’adults.  https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/lova/
  • Hort escolar (hort escolar): incorpora elements de disseny, observació de l'entorn i representació visual. https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/hort-escolar/
  • Revista Digital escolar "Reviscolem": espai creatiu per a escriptura, disseny i comunicació digital. https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/revista-digital-escolar-reviscolem/
  • Ràdio Serreria: projecte de ràdio escolar que combina expressió oral, producció sonora i creativitat. https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/radio-serreria/
  • Cor (cor): experiència musical col·lectiva que reforça habilitats expressives i treball en grup. https://portal.edu.gva.es/ceipserreria/cor-ceip-serreria/
Col·laboracions i experiències artístiques externes:
A més, el centre ha participat en iniciatives d'innovació artística, com projectes de creació sonora i experiències on la música, la dansa i la tecnologia es fusionen per fomentar la creativitat (per exemple, incorporacions a programes com Escoles CREA, que connecten art, moviment i tecnologia a l'aula). 

Conclusió
El CEIP Serreria de València es configura com un centre educatiu que no sols aposta per una sòlida formació acadèmica, sinó també per una educació artística transversal i significativa. La integració de l' art en els projectes, la vinculació amb l' entorn i la visió participativa amb famílies fan de l' educació artística una peça clau de l' aprenentatge en el centre. 

 Docente responsable: José Pastor Arnau

Escola Infantil Apòstol Santiago

Informació general del centre: 
https://portal.edu.gva.es/eiapostolsantiago/

L’Escola Infantil Apòstol Santiago està situada al barri del Pla del Real, a la ciutat de València, i acull alumnat del segon cicle d’Educació Infantil (3-6 anys). 

És un centre públic que entén l’escola com un ésser que creix i es transforma amb les persones que l’habiten. Som una escola oberta, acollidora, inclusiva, coeducativa i profundament diversa, amb alumnat de múltiples nacionalitats, fet que ens converteix en una comunitat educativa cosmopolita i enriquidora.

El nostre projecte educatiu posa al centre la infància, el respecte pels ritmes individuals, la convivència i la construcció de vincles. L’organització del dia a dia es basa en ambients d’aprenentatge, projectes, tallers i temps de grup, afavorint l’autonomia, l’experimentació i l’aprenentatge significatiu. L’equip docent treballa de manera coordinada, amb una mirada reflexiva i compromesa amb la innovació pedagògica.
L'educació artística al centre: 
L’educació artística té un paper fonamental a l’escola. Comptem amb un Atelier, que forma part de l’ambient d’art, com a espai d’investigació, creació i expressió a través de diferents materials i llenguatges artístics. Durant el curs 2024/2025 hem participat en el projecte de Residències Artístiques de l’Ajuntament de València, junt amb la companyia Massa Salvatge, desenvolupant el projecte “L’escola és un ésser viu”, integrant l’art contemporani, el cos i l’acció artística en la vida quotidiana del centre.

A més, des del curs 2024/2025, formem part de la Biblioteca Artística “Moguda!”, en col·laboració amb el museu IVAM, que ens permet ampliar les experiències d’apropament a l’art, la cultura visual i la investigació artística des de les primeres edats.

Entenem l’art com un llenguatge fonamental i una eina clau per al present i el futur del nostre projecte educatiu.

Docente responsable: Ana Bravo Zapirain

IES Número 26 Misericòrdia

Informació general del centre: 
L’IES Número 26 Misericòrdia és un institut públic d’ESO i Batxillerat ubicat al carrer Casa de la Misericòrdia, dins del complex educatiu del mateix nom, al districte de la Fuensanta (46014, València), en un entorn urbà divers. És un centre laic i mixt que imparteix, a més de l’ESO, el Batxillerat d’Arts Plàstiques, el d’Arts Escèniques, el de Ciències i el d’Humanitats i Ciències Socials, amb professorat especialitzat, aula UECO, serveis com ara intèrpret de llengua de signes i una clara vocació inclusiva. La missió del centre s’orienta cap a una educació integral, crítica i creativa, amb una visió que pretén ser referent en educació artística, convivència democràtica i participació, promovent valors com la igualtat, la coeducació, la sostenibilitat i la vida saludable, també mitjançant projectes PEAFS d’esport, activitat física i salut integrats en el projecte educatiu.

L'educació artística al centre: 
L’educació artística ocupa un lloc important, amb un Batxillerat d’Arts Plàstiques i d’Arts Escèniques que permet a l’alumnat aprofundir en llenguatges visuals, tècniques diverses, expressió corporal i projectes personals de creació. Des de les matèries artístiques s’entén la creació com un espai de pensament crític, experimentació i diàleg amb els problemes socials contemporanis, incorporant referents de l’art actual i la perspectiva de gènere. Aquesta mirada es complementa amb programes europeus com Erasmus+ (projecte REDES), que amplien horitzons culturals i fomenten l’intercanvi de bones pràctiques educatives amb altres centres.
El Departament d’Arts impulsa projectes propis com el MACSIM (Museu d’Art Contemporani situat a l’IES Misericòrdia), un espai expositiu estable amb temàtiques trimestrals on es presenten treballs de l’alumnat, s’organitzen visites guiades i es promou el voluntariat en el muntatge, la guia i l’organització. En este marc s’han desenvolupat exposicions com Esencial, sobre la figura de la dona, Stickering. La Ira, Activ-Art, Efecte Taronja, Los Innombrables, Plastics o Colgados del móvil, que aborden qüestions com la identitat, l’emocionalitat, el cos, l’alimentació, el medi ambient o l’ús de les xarxes socials. Juntament amb el museu, la revista escolar Gente 26 es consolida com una eina de creació i difusió cultural que recull cròniques, il·lustracions i projectes de l’alumnat, reforçant la identitat artística i participativa de l’institut. Tot això es complementat amb projectes PIIE, enguany sobre migracions, i residències artístiques de l'Ajuntament o de la red PLANEA.

Docente responsable: Raúl Gálvez Dolón

IES Jordi de Sant Jordi 

Informació general del centre: 
https://portal.edu.gva.es/46012951/

L’IES Jordi de Sant Jordi se situa al barri de Na Rovella, a la ciutat de València, i acull prop de 1.200 estudiants d’ESO, Batxillerat, Formació Professional Bàsica i Cicles Formatius de la família professional de Serveis Socioculturals i a la Comunitat. L’alumnat de l’ESO és
especialment divers pel que fa a l’origen, la situació socioeconòmica i cultural, amb una alta presència d’adolescents en situació de vulnerabilitat i amb trajectòries marcades per
l’absentisme i el fracàs escolar, fet que genera desafecció i desmotivació envers l’escolarització obligatòria. Aquest context conviu amb una forta orientació comunitària dels Cicles Formatius, que inclouen especialitats com Animació Sociocultural, Integració Social, Promoció de la Igualtat de Gènere, Educació Infantil i Atenció a Persones en Situació de Dependència. El departament impulsa programes i projectes basats en metodologies participatives i sistemes d’avaluació vinculats, en la seua majoria, a l’ús de les arts com a eina de transformació social. Gràcies a aquesta línia de treball, el centre ha desenvolupat pràctiques socials, culturals i comunitàries amb un impacte molt positiu en la convivència i la participació de tota la comunitat educativa. L’alumnat valora especialment aquestes metodologies que, a través del teatre, la dansa o la pintura, fomenten una major connexió amb l’escola i una consciència crítica sobre les problemàtiques socials, consolidant l’IES Jordi de Sant Jordi com un recurs comunitari i un referent al seu barri i al territori.

L'educació artística al centre: 

ANTECEDENTS D’HIBRIDACIÓ ARTS I ENCÀRREC EDUCATIU

Des d’una posició crítica en la relació pedagògica i amb la voluntat de no “canviar-ho tot”, s’inicien les primeres experiències d’hibridació entre art i encàrrec educatiu des del Cicle Formatiu de Grau Superior d’Animació Sociocultural. L’ASC s’entén com un model d’acció política capaç de generar pràctiques socials, culturals, artístiques i comunitàries, des d’on problematitzar la realitat i utilitzar les arts com a eines de transformació dels entorns. En aquest marc es desenvolupen dos projectes que constitueixen els antecedents principals.
  • El primer projecte, Resistències Artístiques del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, va permetre comptar durant tres mesos amb l’artista Anna Talens. La proposta, “OFF/ON experiències connectades amb la natura”, va integrar l’artista a l’aula i va implicar l’alumnat d’ASC com a mediador artístic amb l’alumnat del Programa d’Aula Compartida. El projecte va apostar per la flexibilització d’espais i temps educatius i va generar pràctiques artístiques vinculades a la botànica del centre, el coneixement de l’entorn i intervencions de land art, culminant en la transformació de l’institut en un museu obert a la comunitat amb l’exposició “Si més no el verger”.
  • El segon projecte, Residències Artístiques de l’Ajuntament de València, es va desenvolupar amb l’artista Mar Dols Merle durant dos mesos i va implicar de manera col·laborativa l’alumnat d’ASC i de Formació Professional Bàsica. A partir de la pregunta sobre quins espais del centre són més o menys segurs, l’alumnat va identificar els banys com a espais de control però també d’expressió, i va crear el projecte “Polítiques de bany”, amb continuïtats com els lavabo inclusius o un club de lectura LGTBIQA+ Aquestes experiències van validar metodologies indisciplinades i resistències pedagògiques, i van obrir el camí al projecte ACORD, una iniciativa bianual d’innovació i recerca artística en col·laboració amb la Universitat de València i el grup CREARI.
EL PROJECTE ACORD: ACCIONS COL.LABORATIVES I RECERCA DOCENT

D’aquestes experiències va sorgir el projecte ACORD, concedit per la Conselleria d’Educació,Cultura i Esport, que s’ha desenvolupat al llarg de dos anys com un projecte bianual d’innovació. ACORD ens permet fer investigació artística en col·laboració amb la Universitat de València, concretament amb el grup de recerca CREARI en Pedagogies Culturals, dirigit per Ricard Huerta, que ens ha format i assessorat durant tot el procés. 
  • El primer any al curs 2023-2024, les artistes van entrar a l’aula i es van generar pràctiques artístiques amb l’alumnat; en total, cinc pràctiques d’investigació artística amb artistes interdisciplinàries i diferents grups del centre, vinculades a les arts plàstiques, visuals, sonores, escèniques i la museografia. Aquest primer any va culminar amb el I Encontre Arts i Encàrrec Educatiu:performar espais, formes i figures, una jornada experimental adreçada a artistes i professionals de l’àmbit educatiu, social i comunitari.
  • En el segon any del projecte, corresponent al curs 2024-2025, ACORD se centra en la formació del professorat, amb la concessió de cinc beques a cinc docents de l’institut que reben l’assessorament de cinc artistes en l’aplicació de diferents disciplines artístiques dins de l’aula. Aquest segon any finalitza amb el II Encontre de Arts i Encàrrec educatiu: transferències de la pràctica docent entre professorat. Tot el projecte ha requerit la generació de condicions específiques d’espai, la flexibilització del currículum i un treball intens de coordinació i acompanyament, consolidant ACORD com una aposta estructural per integrar les pràctiques artístiques i la investigació educativa al centre.
Fruit d’aquests anys d’investigació artística es consolida Geometries Recerca en FP, grup d’investigació autònom conformat per professorat dissident del Jordi.

PROJECTE PRESENT I IMAGINARIS DE FUTUR: L’ATELIER DEL JORDI

L’Atelier del Jordi es presenta com un projecte que forma part del nostre imaginari de futur, però que ja és una realitat en construcció dins de l’institut. Impulsat des del cicle de Animació Sociocultural, naix amb la voluntat de generar les condicions materials, espacials i simbòliques perquè les vides siguen més vivibles a través de metodologies artístiques. Entenem l’animació sociocultural com una pràctica d’acompanyament a la comunitat que promou processos col·lectius de transformació, poder social i resposta compartida, situant la cultura com un dret i l’art com una eina educativa i política. 
L’Atelier busca apropar la cultura a un alumnat sovint travessat per l’exclusió, l’estigma i la desafecció cap a l’escola, possibilitant la seua participació activa i la connexió entre
experiència vital, aprenentatge i transformació de la realitat pròpia. El projecte aposta per pràctiques artístiques i culturals que qüestionen la norma i el relat hegemònic present als instituts, visibilitzant realitats invisibilitzades i fomentant el pensament crític. A través de processos de resignificació i reapropiació dels espais, l’alumnat esdevé agent actiu de transformació cultural, reinterpretant la institució i dotant-la de nous sentits des del desig i la indisciplina pedagògica. Tot i que s’inscriu en una mirada de futur, l’Atelier ja funciona de manera concreta: ocupa un espai abans sense ús definit, es construeix de forma col·lectiva i s’organitza des de dues vessants complementàries. D’una banda, la dinamització dels patis dels dimarts, co-gestionada amb l’alumnat d’ESO i Batxillerat; de l’altra, el treball a partir d’encàrrecs del centre, del professorat o del barri, que donen lloc a pràctiques sociocomunitàries i artístiques situades. Actualment, el projecte es troba en una fase d’exploració, utilitzant dispositius artístics —com els inflables— per dialogar amb l’alumnat, mapar desitjos i imaginar noves formes d’habitar l’institut. Així, l’Atelier del Jordi no és només un espai físic, sinó un procés viu que ja està transformant maneres de fer, d’aprendre i de viure l’escola.

Docente responsable: Mireia Mirco Gascón

CEIP 9 D,OCTUBRE

Información general del centro: 
https://portal.edu.gva.es/ceip9octubre/es/centre-es-va-es-va-es/

La educación artística en el centro: 
Desde el CEIP 9 D'Octubre, estamos participando en el programa de innovaarts de Consellería y estamos decorando las paredes de nuestro centro con los resultados de nuestros trabajos que vamos realizando poco a poco.
Aparte también intentamos dejar huella de las celebraciones del cole e ir decorándolo poco a poco.
Realizamos : mural of prehistoric animals, My guardian cat inspires by ancient Egypt , GAyer Anderson y ahora estamos con retratos de Frida Kahlo.

Docente responsable: María José Martínez Penella

CENTRE PÚBLIC FPA ESCUELA POPULAR NAZARET

Informació general del centre: 
https://portal.edu.gva.es/fpanazaret/es/centro-va-es-va-es-va-es-va-es/

L’ FPA Nazaret es troba al barri de Nazaret, ubicat al nord-oest de la ciutat de València. Es tracta d’una zona amb molta diversitat socio-cultural degut a la constant migració de persones de diferents llocs del món i on la meitat de la població activa està en l’atur. Aquests fets expliquen l’existència d’una rica xarxa associativa amb qui treballem estretament.
Aquesta escola de persones adultes és un centre de reduïdes dimensions ubicat a l’edifici de Serveis Socials i que actualment imparteix classes sols en horari de matí. Compta amb un claustre de 7 docents que donen classes dels diferents programes formatius com són: la formació reglada (programes a i b); idiomes com valencià, castellà i anglès ( programes c i e) i taller de patrimoni i art (programa j). Aquests centres tenen un caràcter molt singular ja que cobreixen una diversitat de necessitats dels habitants de la zona. De fet, podem distingir diversos grups: persones que desconeixen les llengües oficials, persones amb alt risc d’exclusió, joves que han estat incapaços de superar l’ESO, persones que volen reciclar-se en idiomes o tecnologies o que volen formar-se en diversos programes culturals.

L'educació artística al centre: 
Per tant, el centre no compta amb cap programa formatiu específic ni permanent sobre educació artística però, tenint en compte els interessos de l’alumnat, hem decidit integrar un taller on rebre formació bàsica sobre art a través del qual es combina l’aprenentatge teòric amb l’aprenentatge actiu fora de l’aula. Igualment, hem considerat especialment oportú vincular el Projecte de Convivència i Igualtat a pràctiques artístiques diverses ja que ens permet questionar-nos la nostra realitat i emprar l’art com a eina de visibilització sobre desigualtats que detectem. Un clar exemple ha sigut el 25N, on tot l’alumnat junt a l’ONG Proyecto Mare i l’associació de veïnat, vam participar en una performance en la plaça del barri per crear un gran ull a través del qual (commemorar) denunciar l’assassinat de les dones per violència de gènere així com reivindicar la necessitat de col·laboració social per eliminar qualsevol tipus de violència.

Per últim, destacar que aquest centre està molt sensibilitzat en la compensació de desigualtats i sempre ha dut a terme, junt amb l’associació d’alumnat, eixides culturals molt diverses. El proper curs accedirà al programa del Consorci Erasmus + FPA per seguir fomentant oportunitats al nostre alumnat.

Docente responsable: Neus Lloret Lloret

CEIP El Grau

Informació general del centre: 
El CEIP El Grau és una escola arrelada al seu barri, un espai històricament vinculat a la mar i al port de València. La transformació urbanística dels darrers anys ha modificat de manera notable el seu entorn i la composició social del veïnat, generant nous reptes per a la cohesió comunitària però també noves oportunitats d’obertura i creixement.
Som un centre menut, d’una línia, pioner en l’ensenyament en valencià al barri i a la ciutat. Aquesta aposta lingüística, que forma part de la nostra identitat des de fa dècades, continua sent un dels pilars del projecte educatiu del centre. L’actual claustre —majoritàriament definitiu i compromés amb la vida del centre— ha impulsat en els últims cursos diferents processos de renovació pedagògica per adaptar l’escola a les noves realitats socials, culturals i educatives.
En aquest context de canvi i creixement, hem iniciat línies de transformació significatives. Una d’elles és la reobertura i dinamització de la biblioteca del centre, que ha recuperat el seu paper com a espai viu d’aprenentatge, de lectura i de trobada. Gràcies a la col·laboració de l’AFA, la biblioteca s’obri també al barri dues vegades al mes, convertint-se en un punt de referència cultural i comunitari. A més, hem establit noves aliances amb institucions culturals de la ciutat i el professorat ha organitzat un grup de treball per repensar l’ensenyament de les llengües, generant materials propis, estratègies compartides i propostes innovadores.

L'educació artística al centre: 
En aquest camí, volem continuar aprofundint en les arts com a motor d’aprenentatge i com un element central de la identitat de l’escola. Considerem que la creació artística, la cultura i l’expressió són eines potents per construir comunitat, fomentar la mirada crítica i enriquir les experiències educatives. Aquest procés ja ha començat amb diverses iniciatives que volem potenciar i ampliar:

Iniciatives artístiques ja en marxa

Tallers de teatre en 5é i 6é
El teatre ha esdevingut una via per treballar l’expressió corporal i oral, la cooperació, la gestió emocional i la creativitat. L’alumnat participa en tallers que culminen en una mostra final, reforçant la seua autoestima i el sentit de pertinença al grup.

Participació anual en la convocatòria Planea
Hem format part de dos projectes que han aportat experiències artístiques significatives al centre:
  • 100 anys per a un bosc de 100 anys, que ens ha permés explorar la relació entre art, natura i futur.
  • P.L.A.F. – Pràctiques Lliures d’Art i Ficció, que ha obert un espai per a la imaginació i la creació col·lectiva, incorporant artistes i processos creatius al dia a dia de l’aula.
Biblioteca Itinerant Moguda de l’IVAM (2025–2026 i 2026–2027)
La participació en aquest projecte ens permetrà connectar l’alumnat amb l’art contemporani a través d’una biblioteca mòbil que porta llibres, obres i propostes creatives del museu al propi centre. Una oportunitat per apropar nous llenguatges artístics i generar diàlegs culturals dins del context escolar.
Amb totes aquestes iniciatives, el CEIP El Grau aposta per convertir les arts i la cultura en un eix central de la seua manera d’ensenyar i aprendre, reforçant el vincle amb el barri i construint una escola oberta, inclusiva i creativa.

Docente responsable: María Estrella i Cerveró

IES. EL CLOT

Información general del centro: 
https://portal.edu.gva.es/ieselclot/

La educación artística en el centro: 
Durante el curso vamos a llevar a cabo dos proyectos donde trabajar temas transversales a través del arte. El primero ya lo hemos realizado en 2º ESO. Hemos participado en el concurso que publica cada año el Salón del Cómic de Valencia. Este año la figura que se ha trabajado es Concepción Arenal y nos pareció muy apropiado participar. Gracias al estudio de la biografía de Concepción hemos trabajado el feminismo

Proyecto la línea.
En este segundo proyecto vamos a trabajar la idea de la deshumanización institucional.Tras años de docencia he observado que el sistema educativo trata en muchas ocasiones a las personas como expedientes o casos, en lugar de reconocerlos como seres humanos, con dignidad, emociones y necesidades individuales. El proceso de deshumanización implica reducir a las personas a trámites donde se prioriza la burocracia por encima de las personas y del bienestar humano. El exceso de burocracia, la sobrecarga laboral, la falta de formación en empatía, pesa tanto sobre el profesorado como sobre el alumnado y sobre toda la comunidad educativa. Todo esto genera desconfianza en las instituciones, sensación de abandono, aumento del estrés… Tras una reflexión en clase preguntando a los alumnos sobre el tema vamos a proponer la parte práctica del proyecto.Cada alumno buscará a un profesor, conserje, administrativas, personal de limpieza... del instituto y le hará una batería de preguntas.

Materiales:

Colgaremos una fotografía del entrevistado y otra al lado del entrevistador con datos que clarifiquen un retrato de la persona. Las fotos y la información estará colgada de un hilo de lana que recorrerá el centro a cierta altura desde la entrada, por los pasillos, por encima de las puertas de las aulas… Tejiendo una red de información cruzada sobre las personas que vemos todos los días y de las que tenemos una visión bastante sesgada.

Este segundo proyecto se realizará entre alumnos de 2ESO, 4ESO PDC y 2BACH.

Docente responsable: Chelo Martínez Mateu




Primer encuentro de la red

El 3 de diciembre de 2025, celebramos el primer encuentro presencial de EnredArte. 

El IES Jordi de Sant Jordi se convirtió, durante toda la mañana, en un punto de encuentro para la comunidad docente que integra la red en la ciudad de Valencia.

Desde primera hora, el alumnado de TASOC del mismo centro, se encargó de recibir a las personas asistentes. 

La jornada arrancó con la acogida institucional por parte del Ayuntamiento de Valencia, seguida de la presentación de la red, sus objetivos y su funcionamiento. 

A continuación, se dio paso a la participación del alumnado del IES Jordi de Sant Jordi, que compartió su proyecto L’Atelier del Jordi; una iniciativa que refuerza el valor del arte como motor de aprendizaje y participación para la significación del patio del centro. 

Tras un breve descanso para tomar café y conocernos mejor, la jornada continuó con la  presentación Cómo diseñar proyectos de Educación Artística de calidad; un espacio de reflexión sobre cómo impulsar y planificar propuestas de educación artística mediante pautas, recursos y ejemplos prácticos.

Las imágenes que acompañan esta entrada recogen algunos de los momentos del encuentro y parte del retorno de la dinámica grupal, donde las personas participantes pusieron en común sus puntos de vista, prácticas y preocupaciones que seguirán siendo objeto de trabajo dentro de la red. 

Este primer encuentro ha sido sólo el punto de partida. Desde EnredArte agradecemos la implicación de todas las personas participantes y del IES Jordi de Sant Jordi por su gran acogida.

Gracias 🫶🏽














Bienvenidos/as a EnRedArte

¡Hola! Si has llegado hasta aquí, ya estás un poco enredado/a, y eso es una buenísima noticia.

¿Quiénes somos? 

EnRedArte es una red de trabajo colaborativo impulsada por la Sección de Proyectos Educativos del Ayuntamiento de València. Está dirigida al profesorado de los centros de educación de la ciudad, que sienten curiosidad por explorar las relaciones entre arte y escuela, con unos objetivos claros: integrar, cultivar y potenciar la creatividad en la educación formal.

Queremos que esta red sea un espacio vivo, dinámico y colaborativo, donde el profesorado pueda pensar, crear, experimentar y compartir alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas y su potencial educativo. 

¿Qué nos mueve?
  • Propiciar la relación entre el arte y la escuela, conectando centros educativos de la ciudad de Valencia.
  • Crear una red de colaboración entre docentes interesados/as en desarrollar la educación artística y el pensamiento crítico y creativo.
  • Promover la indagación y la investigación colaborativa e interdisciplinar entre docentes.
  • Compartir y transferir experiencias sobre arte y educación entre los centros educativos que integren la red.
  • Desarrollar un espacio de formación, colaboración e intercambio entre los centros educativos y el Ayuntamiento de Valencia.
  • Ofrecer asesoramiento técnico y apoyo mutuo en dinámicas y prácticas artísticas contemporáneas.
  • Poner en valor los beneficios de la relación entre las prácticas artísticas y el resto de áreas del conocimiento.
  • Reconocer la labor educativa del profesorado y las buenas prácticas que se desarrollan en los centros educativos de la ciudad.
Pero... ¿Qué es la educación artística?

La educación artística es el área del aprendizaje dedicada a desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad de expresión. 

Ofrece numerosos beneficios:
  • Desarrolla el sistema sensorial y la capacidad de observación. 
  • Despierta la curiosidad y genera diversas soluciones a un mismo problema, que van más allá de las que el pensamiento lógico posibilita. 
  • Ofrece una manera de conocer caracterizada por el pensamiento abstracto y subjetivo.
  • Permite desarrollar la predisposición a tolerar la ambigüedad, a explorar lo incierto y aplicar procedimientos libres de modelos preestablecidos. 
  • Contribuye al desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la igualdad de género y la valoración de la diversidad. 
  • Posibilita la reflexión sobre la propia identidad cultural y el diálogo entre culturas.
Este blog es un espacio para compartir y aprender en torno a la educación artística. Te invitamos a recorrer sus contenidos, a volver siempre que lo necesites, y a formar parte de EnRedArte. 

Hasta pronto! 🧠🌪️💫